BST Loewe Thu Đông 2026 của Jonathan Anderson được giới thiệu không chỉ bằng quần áo, mà còn bằng một cách trưng bày giàu tính sắp đặt. Thay vì để người mẫu bước qua sàn diễn, các thiết kế xuất hiện trên mannequin trong những tư thế khác nhau, khiến người xem chủ động quan sát, di chuyển và hoàn thiện câu chuyện bằng trí tưởng tượng của mình.
Cách trình bày này đặc biệt phù hợp với tinh thần sáng tạo của Jonathan Anderson tại Loewe: thời trang được nhìn như một vật thể điêu khắc, một bề mặt để thử nghiệm chất liệu và cũng là nơi ký ức nghệ thuật được chuyển hóa thành trang phục. Trong BST Thu Đông 2026, những dấu ấn quen thuộc của nhà thiết kế được đặt cạnh các tỷ lệ mới, đường cắt bất đối xứng, bề mặt dệt cầu kỳ và bảng màu trầm phù hợp với mùa lạnh.
Một show diễn tĩnh, nhưng giàu chuyển động
Điểm đáng chú ý đầu tiên của BST Loewe Thu Đông 2026 nằm ở hình thức trình diễn. Các bộ trang phục không được giới thiệu qua bước đi của người mẫu mà được sắp đặt trên mannequin. Người xem vì thế không chỉ đứng yên tiếp nhận hình ảnh, mà phải đi qua không gian, thay đổi góc nhìn và quan sát từng thiết kế từ nhiều hướng.
>>> Xem thêm: Giải Mã Da Nubuck: Đặc Điểm, Ưu Nhược Điểm và Cách Bảo Quản
Mannequin trong trường hợp này không chỉ là công cụ để giữ phom quần áo. Tư thế, hướng nghiêng của cơ thể, vị trí đặt giày và cách các lớp vải rủ xuống đều góp phần gợi ra cảm giác chuyển động. Một tà áo có thể tạo ấn tượng như đang xoay theo cơ thể; phần da ghép lệch có thể gợi một động tác bất ngờ; những lớp vải rơi dài tạo cảm giác mềm mại ngay cả khi trang phục đang đứng yên.
Việc loại bỏ bước catwalk thông thường cũng làm thay đổi cách khán giả đọc một BST. Khi người mẫu bước đi, người xem thường nhận diện tổng thể trong vài giây. Với mannequin, họ có thêm thời gian để nhìn vào cấu trúc vai, điểm bắt đầu của đường xòe, cách vật liệu nối với nhau và mối quan hệ giữa trang phục với đôi giày. Thời trang được tiếp cận gần với một triển lãm nghệ thuật hơn là một màn trình diễn tuyến tính.
BST Loewe Thu Đông 2026 như một sổ tay ký ức
Thay vì xây dựng một câu chuyện chỉ xoay quanh một xu hướng hoặc một kiểu dáng, Jonathan Anderson đưa vào BST nhiều lớp tham chiếu từ quá khứ, hiện tại và những khả năng của tương lai. Các thiết kế cho thấy sự quan tâm đồng thời đến kỹ thuật thủ công, hình khối, bề mặt vật liệu và cách cơ thể được bao quanh bởi trang phục.
Ở đây, “ký ức” không được thể hiện đơn giản bằng việc tái tạo một kiểu đồ cũ. Những yếu tố quen thuộc được cắt ghép, phóng đại hoặc đặt vào tỷ lệ mới. Một chiếc áo khoác có thể giữ chức năng che phủ của trang phục mùa lạnh nhưng lại được xử lý như một khối điêu khắc. Một chiếc váy vẫn bao quanh cơ thể nhưng tạo ấn tượng nhờ bề mặt, độ rủ và đường cắt thay vì phụ thuộc vào trang sức cầu kỳ.
>>> Xem thêm: Bí Quyết Chọn Chất Liệu Vải Giữ Ấm Mùa Đông Thoải Mái, Gọn Gàng
Tinh thần siêu thực cũng xuất hiện qua cách các chi tiết quen thuộc được biến đổi. Trang phục không nhất thiết phải mô phỏng một vật thể cụ thể; chỉ cần tỷ lệ, bề mặt hoặc vị trí của một chi tiết bị thay đổi, cảm giác về cơ thể và quần áo đã có thể trở nên khác biệt. Đây là cách tiếp cận khiến người xem phải quan sát lâu hơn thay vì chỉ nhận diện nhanh một chiếc váy, áo khoác hay bộ suit.
Váy trễ vai và vẻ mềm mại của bề mặt dệt
Một nhóm thiết kế nổi bật trong BST là những chiếc váy trễ vai được xử lý cầu kỳ bằng kỹ thuật tạo bề mặt từ các sợi vải. Khi những sợi này được sắp xếp và tạo hình, chúng gợi liên tưởng đến hạt cườm hoặc chuỗi trang trí, nhưng hiệu quả thị giác vẫn đến chủ yếu từ chính cấu trúc dệt may.
Với kiểu váy trễ vai, đường ngang ở phần vai và xương quai xanh trở thành điểm thu hút tự nhiên. Nếu phần thân váy được giữ tương đối gọn, đường ngang này tạo sự cân bằng với chiều dài trang phục. Ngược lại, khi chất liệu được làm bồng hoặc rủ nhiều, tỷ lệ tổng thể trở nên mềm hơn và giàu tính trình diễn. Độ bồng không chỉ nằm ở lượng vải; nó còn phụ thuộc vào độ nặng, độ rủ và cách lớp vải được cố định vào thân váy.
Những thiết kế này cho thấy một chiếc váy không cần quá nhiều phụ kiện để tạo điểm nhấn. Bề mặt dệt, sự chuyển động của sợi và phần vai để lộ vừa đủ đã đảm nhận vai trò trang trí. Cách xử lý ấy cũng giúp trang phục giữ được vẻ gợi cảm mà không phụ thuộc vào những đường cắt xẻ mạnh.
Da được ghép nối như một cấu trúc chuyển động
Da là một trong những vật liệu tạo nên cảm giác mạnh hơn trong BST. Jonathan Anderson không chỉ sử dụng da như một bề mặt phẳng cho áo khoác hoặc trang phục may đo, mà còn thử nghiệm cách ghép các mảnh da theo hướng bất đối xứng. Những phần nối lệch và các mảng vật liệu rủ theo thân tạo ra cảm giác trang phục đang thay đổi hình dạng khi cơ thể di chuyển.
Trong thiết kế da thông thường, đường ráp có thể được dùng để giữ phom, định hình vai hoặc chia thân áo. Ở đây, đường ráp đồng thời trở thành một phần của hình ảnh. Khi các mảnh da không nằm hoàn toàn cân xứng hai bên cơ thể, mắt người xem sẽ nhận thấy sự chênh lệch về khối lượng và hướng rơi. Chính sự chênh lệch đó tạo ra vẻ năng động cho một chất liệu vốn thường gắn với cấu trúc chắc chắn.
Một số áo khoác được tạo nên từ nhiều mảnh da ghép lại, với các dải hoặc phần thân rủ dài. Đường dọc của những mảnh da kéo ánh nhìn từ vai xuống thân, trong khi bề mặt da tạo tương phản với các chất liệu mềm hơn. Khi kết hợp cùng quần hoặc váy có phom đơn giản, phần áo khoác sẽ giữ vai trò chính trong tổng thể. Nếu toàn bộ trang phục đều có nhiều chi tiết, hiệu ứng điêu khắc có thể bị phân tán.
Tỷ lệ táo bạo giữa thân trang phục và cơ thể
BST không chỉ dựa vào chất liệu mà còn gây chú ý bởi những tỷ lệ được xử lý mạnh. Một thiết kế có thể mở rộng ở vai, kéo dài ở thân hoặc tạo khối ở một vùng nhất định để thay đổi cách cơ thể được nhìn nhận. Những tỷ lệ này không nên được hiểu như công thức áp dụng cho mọi dáng người; chúng là một phương tiện biểu đạt trong bối cảnh trình diễn.
>>> Xem thêm: Giày Fendi Match Platform: Điểm Nhấn Độc Đáo từ Bộ Charm Tháo Lắp
Ví dụ, phần vai mở rộng sẽ tạo một đường ngang rõ ở nửa trên cơ thể, trong khi thân áo dài và rủ làm thay đổi đường dọc của tổng thể. Một thiết kế có phần vạt kéo dài lại tạo điểm kết thúc thấp hơn, khiến người xem chú ý đến hướng rơi của vật liệu. Hiệu ứng cuối cùng phụ thuộc vào sự cân bằng giữa độ rộng, chiều dài, lượng vải và cách trang phục được đặt trên cơ thể.
Đáng chú ý là những tỷ lệ này xuất hiện cả trong trang phục nữ và nam. Các thiết kế nam không bị giới hạn ở bộ suit truyền thống mà được tiếp cận như một phần của cùng ngôn ngữ hình khối. Sự đan xen giữa trang phục nam và nữ làm cho toàn bộ BST có tính liên tục, thay vì chia thành hai nhóm hoàn toàn tách biệt.
Len, áo khoác kẻ và bảng màu trầm cho mùa lạnh
Bên cạnh những thiết kế giàu tính thử nghiệm, BST vẫn có các chất liệu và hình ảnh gắn với mùa Thu Đông như len, áo khoác kẻ và những tông màu trầm. Đây là phần giúp tổng thể cân bằng hơn sau các thiết kế da ghép nối, váy có bề mặt cầu kỳ và tỷ lệ phóng đại.
Len trong BST được sử dụng theo hướng tạo cảm giác bao phủ và liên kết các lớp trang phục. Một món đồ dệt kim có thể làm mềm đường nét của áo khoác bên ngoài; ngược lại, một lớp khoác có cấu trúc rõ sẽ tạo khung cho bề mặt len. Khi phối các chất liệu này, sự khác biệt về độ dày và độ rủ quan trọng không kém màu sắc. Bề mặt len thường tạo cảm giác thị giác mềm và có chiều sâu, trong khi da hoặc vải dệt chặt tạo điểm nhấn sắc nét hơn.
Các họa tiết kẻ và màu trầm cũng không chỉ có tác dụng tạo không khí mùa lạnh. Đường ngang, đường dọc và các ô kẻ thay đổi cách mắt người đọc tỷ lệ của trang phục. Nếu đặt trên áo khoác rộng, họa tiết có thể nhấn mạnh phom bao phủ. Nếu đặt trên một món đồ gọn hơn, nó làm rõ cấu trúc và đường cắt. Vì vậy, họa tiết không tách rời khỏi phom dáng mà luôn được đọc cùng lượng vải và vị trí của các đường may.
Ảnh hưởng của nghệ thuật Bauhaus trong cách xử lý màu và hình học
Một lớp tham chiếu khác của BST đến từ sự hợp tác với Josef and Anni Albers Foundation. Qua đó, Jonathan Anderson gợi nhắc đến Anni Albers và những đóng góp của bà trong nghệ thuật dệt, hình học và nghiên cứu màu sắc.
Ảnh hưởng này có thể được nhìn thấy qua cách các bề mặt dệt và hình khối được đưa vào trang phục. Vải không chỉ là nền để in hoặc phủ màu, mà tự thân đã có thể tạo nên nhịp điệu nhờ sợi, hướng dệt, cấu trúc và sự lặp lại của hình dạng. Khi kết hợp với trang phục, những yếu tố hình học này tạo ra một trải nghiệm gần với nghệ thuật sắp đặt.
Màu sắc trong tinh thần Bauhaus cũng không nhất thiết xuất hiện như những mảng màu phẳng, dễ nhận biết. Chúng có thể được đặt cạnh nhau để tạo tương phản, nằm trong cấu trúc dệt hoặc được phân bổ trên các mảnh trang phục có hình dạng khác nhau. Vì thế, người xem không chỉ nhìn màu, mà còn quan sát cách màu thay đổi theo bề mặt và đường cắt.
Vì sao cách trình bày này phù hợp với tinh thần Loewe?
Loewe vốn có mối liên hệ rõ với thủ công, chất liệu và hình thức tạo tác. Khi các thiết kế được trình bày trên mannequin thay vì người mẫu đang bước đi, những yếu tố đó có thêm không gian để được quan sát. Người xem có thể chú ý đến một mép da, một mảng dệt, một đường ráp hoặc cách phần vải rủ xuống mà không bị giới hạn bởi vài giây của sàn diễn.
Hình thức này cũng làm mờ ranh giới giữa thời trang và điêu khắc. Quần áo vẫn được tạo ra cho cơ thể, nhưng trong không gian trưng bày, chúng đồng thời trở thành vật thể có khối lượng, bề mặt và hướng chuyển động riêng. Một đôi giày đặt đúng vị trí, một tư thế mannequin hơi nghiêng hay một phần vạt được để rơi tự do đều có thể hoàn thiện ý tưởng của trang phục.
BST Loewe Thu Đông 2026 vì thế không chỉ được ghi nhớ bởi từng món đồ riêng lẻ. Giá trị của nó nằm ở cách các yếu tố liên kết với nhau: ký ức nghệ thuật, kỹ thuật dệt, da ghép, váy trễ vai, len, họa tiết kẻ, hình học và phương thức trưng bày. Mỗi thành phần bổ sung một lớp nghĩa cho lớp còn lại.
Dấu ấn sáng tạo của Jonathan Anderson
Qua BST này, Jonathan Anderson tiếp tục cho thấy cách ông tiếp cận thời trang bằng tư duy thử nghiệm. Trang phục không chỉ nhằm tạo ra một hình ảnh đẹp trong khoảnh khắc, mà còn đặt ra câu hỏi về cấu trúc, vật liệu và mối quan hệ giữa cơ thể với quần áo.
Từ những chiếc váy có bề mặt giống hạt cườm, áo da ghép bất đối xứng đến các lớp len và áo khoác kẻ, mỗi nhóm thiết kế đều được xây dựng trên sự tương phản: mềm và cứng, tĩnh và động, thủ công và hình học, ký ức và tương lai. Cách trình diễn trên mannequin càng nhấn mạnh quan điểm ấy, bởi người xem không chỉ nhìn quần áo đang được mặc mà còn nhìn thấy trang phục như một hình khối độc lập.
BST Loewe Thu Đông 2026 là một chương giàu tính tổng kết trong ngôn ngữ sáng tạo của Jonathan Anderson tại Loewe. Thay vì kể câu chuyện bằng một đường dây duy nhất, BST mở ra nhiều lớp quan sát để người xem tự kết nối. Đó cũng là lý do những thiết kế này cần được nhìn chậm: càng chú ý đến đường cắt, bề mặt và tỷ lệ, người xem càng nhận ra rõ hơn sự giao thoa giữa thời trang, nghệ thuật dệt và điêu khắc.
Tôi là Đức Nobi, Admin của Nobi Fashion Việt Nam. Bạn có thể xem thêm các bài viết về thời trang tại Nobi Fashion.
Nội dung trên Nobi Fashion được đội ngũ biên tập tổng hợp, tham khảo, đối chiếu và biên tập từ nhiều nguồn thông tin khác nhau nhằm cung cấp kiến thức hữu ích cho người đọc. Nếu bạn phát hiện thông tin chưa chính xác, đã lỗi thời hoặc cần được đính chính, vui lòng để lại bình luận hoặc liên hệ trực tiếp với Nobi Fashion để chúng tôi kiểm tra và cập nhật. Xem nguyên tắc biên tập của Nobi Fashion .
Bình luận
0Để lại bình luận
Bảo mật thông tin 100%