BST Fendi Hè 2026 đánh dấu cột mốc 100 năm của nhà mốt bằng một cuộc đối thoại giữa di sản, điện ảnh và tinh thần mùa hè tại Rome. Thay vì chỉ tái hiện vẻ cổ điển của thành phố, bộ sưu tập khai thác Rome như một không gian sống động: có những công trình mang dấu vết thời gian, những sắc màu rực rỡ bên bờ biển và nhịp sống tự do của kỳ nghỉ.
BST Fendi Hè 2026 kể câu chuyện gì?
Được giới thiệu trong dịp kỷ niệm 100 năm, Summer Capsule 2026 gợi liên tưởng đến bộ phim thời trang do Jacques De Bascher thực hiện. Từ cảm hứng điện ảnh đó, Fendi xây dựng hình ảnh một hành trình khám phá Rome theo cách cá nhân hơn: thanh lịch nhưng không cứng nhắc, hoài niệm nhưng không bị giữ lại trong quá khứ.
Điểm đáng chú ý nằm ở cách các thiết kế chuyển đổi giữa nhiều trạng thái. Một chiếc váy có thể mang cấu trúc chỉn chu nhờ đường cắt và chất liệu, nhưng vẫn giữ được độ thoáng của trang phục mùa hè. Quần short, váy hai dây hay trang phục dệt kim không được xử lý theo hướng phô trương, mà tập trung vào tỷ lệ, bề mặt vải và những chi tiết trang trí vừa đủ để tạo điểm nhìn.
>>> Xem thêm: Giải Mã Nguồn Gốc Áo Polo: Hành Trình Thành Huyền Thoại Thời Trang Nam
Bảng màu mùa hè: vàng chanh, xanh đại dương và đỏ san hô
Màu sắc là một trong những yếu tố tạo nên nhịp điệu rõ rệt cho bộ sưu tập. Vàng chanh đem lại cảm giác sáng và giàu năng lượng, trong khi xanh đại dương mở ra liên tưởng về nước, bầu trời và những ngày nghỉ bên bờ biển. Đỏ san hô xuất hiện như một điểm nhấn có độ ấm, giúp bảng màu không bị phẳng hoặc chỉ nghiêng về các gam lạnh.
Cách phối màu trong BST không nhất thiết dựa trên những mảng màu tương phản mạnh. Một sắc vàng có thể đi cùng chất liệu denim xanh để tạo cảm giác đời thường hơn; đỏ san hô có thể được tiết chế trên đường viền cổ áo, họa tiết hoặc phụ kiện thay vì phủ toàn bộ trang phục. Nhờ vậy, những gam màu nổi vẫn giữ được tính ứng dụng nhất định.
Với trang phục có màu rực, phom dáng đóng vai trò cân bằng. Một chiếc váy có màu sáng và đường xòe rộng sẽ tạo ấn tượng khác với váy dáng thẳng cùng màu: trường hợp đầu thiên về chuyển động, trường hợp sau nhấn mạnh đường dọc của cơ thể. Tương tự, màu xanh đại dương trên chất liệu bóng sẽ phản chiếu ánh sáng nhiều hơn so với cùng màu trên denim hoặc dệt kim.
San hô đỏ trở thành mô-típ xuyên suốt
Hình ảnh san hô đỏ, gắn với bộ phim Histoire d’Eau, được đưa vào bộ sưu tập theo nhiều cách khác nhau. Đây không chỉ là một màu sắc mà còn là mô-típ trang trí, xuất hiện trong đường viền cổ áo, chi tiết thêu và các hình thức xử lý mang tính điêu khắc trên trang sức.
Khi được đặt ở phần cổ áo, họa tiết san hô tạo ra một đường ngang gần khuôn mặt, từ đó thu hút ánh nhìn lên phần thân trên. Nếu xuất hiện trên bề mặt váy hoặc áo, các nhánh san hô tạo thêm đường nét hữu cơ, tương phản với những đường cắt gọn của trang phục. Còn ở phụ kiện, mô-típ này hoạt động như một dấu chấm câu, đủ để liên kết nhiều món đồ mà không khiến tổng thể trở nên đồng bộ một cách máy móc.
Hình ảnh san hô cũng góp phần kết nối nhóm thiết kế nam và nữ. Trên trang phục nam, nó được thể hiện qua họa tiết bandana hoặc các chi tiết trang trí; ở nhóm thiết kế nữ, tinh thần ấy mềm hơn khi đi cùng ren, lụa, trang sức và những phom váy giàu chuyển động.
Chất liệu tạo nên đối thoại giữa cổ điển và phóng khoáng
Ren và kỹ thuật devoré
Ren mang đến bề mặt có khoảng trống, cho phép ánh sáng đi qua và tạo lớp nhìn nhiều chiều. Trong một bộ sưu tập mùa hè, ren có thể được dùng cho toàn bộ trang phục, làm lớp phủ bên ngoài hoặc chỉ xuất hiện ở cổ áo, tay áo và các mảng trang trí. Cách sử dụng quyết định mức độ mềm mại cũng như độ trang trọng của thiết kế.
Kỹ thuật devoré xử lý bề mặt vải bằng cách làm mất đi có chủ đích một phần sợi ở khu vực nhất định, tạo nên hiệu ứng trong – đục hoặc hoa văn có độ chuyển. Kỹ thuật này đòi hỏi độ chính xác vì chỉ cần xử lý quá mạnh, nền vải có thể mất cấu trúc; ngược lại, nếu độ tương phản thấp, họa tiết sẽ khó thể hiện rõ.
Denim: chất liệu đời thường trong ngữ cảnh xa xỉ
Denim tạo ra sự cân bằng cần thiết cho các chất liệu giàu tính trang trí như ren, jacquard hay da cừu non. Bề mặt denim thường có độ chắc và cấu trúc rõ hơn, vì vậy khi đặt cạnh chất liệu rủ hoặc bóng, nó làm tổng thể bớt nghi lễ và gần với nhịp sống hàng ngày hơn.
Hiệu quả thị giác của denim còn phụ thuộc vào độ dày, màu wash và phom. Denim cứng giữ dáng tốt, thích hợp với áo khoác hoặc quần có đường cắt rõ; denim mềm tạo chuyển động nhẹ hơn. Khi kết hợp với áo hoặc phụ kiện màu đỏ san hô, nền denim xanh giúp màu nhấn nổi bật mà không cần thêm nhiều họa tiết.
Lụa jacquard và hiệu ứng bề mặt
Jacquard là phương pháp dệt tạo hoa văn trực tiếp trong cấu trúc vải, khác với việc in họa tiết lên bề mặt sau khi dệt. Khi kết hợp với nền lụa, hoa văn có thể thay đổi độ nhìn theo hướng ánh sáng và chuyển động của người mặc. Đây là lý do một thiết kế jacquard thường trông khác nhau khi đứng yên trong phòng và khi di chuyển ngoài trời.
Với chất liệu có bề mặt giàu thông tin như jacquard, phom dáng không cần quá nhiều chi tiết. Đường cắt đơn giản sẽ để hoa văn và độ rủ của vải giữ vai trò chính. Nếu kết hợp với phụ kiện, những món có hình khối gọn sẽ giúp tổng thể không bị chia nhỏ.
Da cừu non và yêu cầu xử lý bề mặt
Da cừu non được nhắc đến trong nhóm chất liệu đòi hỏi kỹ thuật xử lý tỉ mỉ. Bề mặt mềm và độ mỏng có thể tạo cảm giác nhẹ nhàng, nhưng đồng thời yêu cầu nhà thiết kế kiểm soát tốt đường may, độ rủ và cách tạo hình. Trong ngữ cảnh mùa hè, da không nhất thiết phải xuất hiện dưới dạng áo khoác nặng; nó có thể được dùng cho chi tiết nhỏ, phụ kiện hoặc các mảng cấu trúc nhằm tạo tương phản với vải mỏng.
Phom dáng nữ: gợi cảm có kiểm soát
>>> Xem thêm: Bí Quyết Thiết Kế Mặt Sau Áo Bóng Đá Đẹp với 99+ Ý Tưởng Sáng Tạo
Váy maxi
Váy maxi tạo nên đường dọc kéo dài từ thân trên xuống gần mắt cá chân, nhưng hiệu ứng tổng thể còn phụ thuộc vào vị trí eo, độ rộng thân váy và điểm bắt đầu xòe. Một thiết kế có eo được xác định rõ và phần váy rủ từ hông sẽ tạo cảm giác khác với kiểu có thân trên ngắn, chân váy xòe từ dưới eo.
Trong BST, tinh thần maxi không chỉ nằm ở độ dài mà còn ở chuyển động của vải. Khi chất liệu có độ rủ, váy sẽ theo bước đi; khi chất liệu có cấu trúc hơn, phần thân dưới tạo hình rõ và mang tính điêu khắc. Giày sandals giúp giữ vẻ nhẹ nhàng, trong khi giày mũi kín hoặc phụ kiện có hình khối sẽ đưa thiết kế về hướng thành thị hơn.
Váy hai dây
Váy hai dây mở phần vai và cổ, vì vậy đường viền cổ trở thành chi tiết quan trọng. Một đường cổ ngang tạo cảm giác gọn và rõ; đường cổ mềm hoặc chéo tạo chuyển động thị giác khác. Độ dài dây, vị trí eo và độ ôm của thân váy cần được cân nhắc cùng nhau để thiết kế không bị mất cân bằng.
Váy hai dây có thể đi cùng lớp ren mỏng, áo dệt kim nhẹ hoặc được mặc độc lập. Khi phủ thêm một lớp bên ngoài, nên chú ý sự chênh lệch về độ dài: áo khoác ngắn sẽ làm rõ phần eo, còn lớp phủ dài tạo đường dọc liên tục và khiến tổng thể thiên về vẻ thư thả.
Quần short và tỷ lệ thân trên – thân dưới
Quần short trong bộ sưu tập đưa tinh thần nghỉ dưỡng vào nhóm trang phục thực tế hơn. Chiều dài gấu quần, độ rộng ống và vị trí cạp quyết định nhiều đến dáng nhìn. Cạp cao đặt đường chia cơ thể lên trên; cạp vừa tạo tỷ lệ tự nhiên hơn. Ống rộng cho cảm giác thoáng và có chuyển động, trong khi ống gọn làm nổi bật đường chân.
Quần short có thể phối với áo vừa vặn để tạo tương phản giữa phần trên và phần dưới, hoặc đi cùng áo rộng nếu cả hai món có chủ đích về tỷ lệ. Khi áo dài qua hông và quần cũng rộng, cần quan tâm đến đường rơi của vải: phần thân trên mềm, quần có nếp gấp và giày gọn sẽ tạo vẻ thư thái; nếu cả hai đều dày và cứng, tổng thể có thể nặng hơn.
Trang phục nam: họa tiết và dệt kim giữ vai trò kết nối
Ở nhóm thiết kế nam, họa tiết bandana san hô và hình bưu thiếp tạo cảm giác như những kỷ vật được mang về sau một chuyến đi. Bandana thường gợi liên tưởng đến khăn vuông, các mảng in và cách buộc linh hoạt; khi chuyển lên quần áo, nó có thể trở thành họa tiết chính hoặc chỉ nằm ở một vùng nhỏ trên thân áo.
Hình bưu thiếp đem lại sắc thái kể chuyện rõ hơn. Một mặt in có thể hoạt động như khung hình, trong khi phần còn lại của trang phục được giữ đơn giản để mắt có điểm dừng. Nếu họa tiết lớn, phom áo nên có đủ diện tích để hình ảnh không bị gãy ở đường may; nếu họa tiết nhỏ và lặp đều, nó tạo bề mặt nhịp nhàng hơn.
Trang phục dệt kim giúp nhóm thiết kế nam có thêm độ mềm và chiều sâu. Dệt kim khác với sweatshirt ở cấu trúc: sweater là tên gọi rộng cho nhóm áo dệt kim, còn sweatshirt thường là áo nỉ có cấu trúc dệt kim đặc biệt, thường dày và thiên về phong cách thể thao. Việc dùng dệt kim trong bộ sưu tập giúp cân bằng giữa hình ảnh nghỉ dưỡng, tính thủ công và sự thoải mái khi chuyển động.
Phụ kiện hoàn thiện tinh thần Rome phóng khoáng
>>> Xem thêm: Gợi Ý Phân Biệt Các Dáng Quần Lót Nam và Cách Chọn Mặc Thoải Mái
Túi By The Way, Baguette và Peekaboo
Ba dòng túi By The Way, Baguette và Peekaboo mang những tỷ lệ và cấu trúc khác nhau, vì vậy không chỉ đóng vai trò chứa đồ mà còn điều chỉnh nhịp của trang phục. Một chiếc túi nhỏ đeo sát thân tạo điểm nhấn tập trung; túi có hình khối rõ giúp cân bằng các thiết kế nhiều chuyển động như váy maxi hoặc chất liệu rủ.
Điều quan trọng là mối quan hệ giữa kích thước túi và lượng vải của trang phục. Váy có bề mặt lớn, họa tiết rõ hoặc tay áo phồng thường đi cùng phụ kiện có hình dáng gọn để tránh cạnh tranh. Ngược lại, một bộ trang phục tối giản có thể tiếp nhận chiếc túi nổi bật hơn về màu sắc hoặc cấu trúc.
Sandals Fendi Fling và mũ raffia
Sandals Fendi Fling giữ cho tổng thể nhẹ và phù hợp với tinh thần mùa hè. Khi đi cùng váy dài, phần quai và độ hở của giày tạo một khoảng nghỉ thị giác ở mắt cá chân. Với quần short, sandals nối trực tiếp trang phục với bối cảnh nghỉ dưỡng mà không đẩy hình ảnh sang hướng quá trang trọng.
Mũ raffia bổ sung texture tự nhiên, tạo tương phản với bề mặt bóng của lụa hoặc độ sắc nét của da. Vành mũ rộng hay hẹp sẽ thay đổi tỷ lệ khuôn mặt và vai, vì vậy nên được cân nhắc cùng cổ áo, kiểu tóc và độ lớn của họa tiết trên trang phục.
Charm hình sứa và cá
Charm tạo hình sứa và cá là những chi tiết nhỏ nhưng giàu tính kể chuyện. Chúng đưa chủ đề biển vào bộ sưu tập theo cách trực quan hơn, đồng thời tạo chuyển động khi gắn trên quai túi. Vì có kích thước nhỏ, charm thường phát huy hiệu quả khi đi cùng một chiếc túi có bề mặt tương đối sạch, nơi chi tiết có thể được nhìn thấy rõ.
Điều làm nên tinh thần của BST Fendi Hè 2026
BST Fendi Hè 2026 không dựa vào một yếu tố duy nhất. Sự phóng khoáng đến từ cách nhiều thành phần được đặt cạnh nhau: di sản Rome và hình ảnh biển, ren mỏng và denim có cấu trúc, màu đỏ san hô và xanh đại dương, phom váy nữ tính và quần short thực dụng, phụ kiện mang tính biểu tượng và những chi tiết nhỏ giàu liên tưởng.
Qua cột mốc 100 năm, Fendi lựa chọn nhìn về di sản bằng một ngôn ngữ nhẹ hơn. Những dấu vết cổ điển vẫn hiện diện trong chất liệu, kỹ thuật và hình dáng, nhưng được đưa vào bối cảnh mùa hè với nhiều khoảng trống, màu sắc tươi và chuyển động tự do. Chính sự cân bằng đó giúp bộ sưu tập giữ được bản sắc mà không bị giới hạn trong một hình ảnh hoài cổ.
Với những bài viết khác về thời trang và các thương hiệu quốc tế, bạn có thể tham khảo thêm tại Nobi Fashion.
Nội dung trên Nobi Fashion được đội ngũ biên tập tổng hợp, tham khảo, đối chiếu và biên tập từ nhiều nguồn thông tin khác nhau nhằm cung cấp kiến thức hữu ích cho người đọc. Nếu bạn phát hiện thông tin chưa chính xác, đã lỗi thời hoặc cần được đính chính, vui lòng để lại bình luận hoặc liên hệ trực tiếp với Nobi Fashion để chúng tôi kiểm tra và cập nhật. Xem nguyên tắc biên tập của Nobi Fashion .
Bình luận
0Để lại bình luận
Bảo mật thông tin 100%