BST CHANEL Haute Couture Xuân Hè được xây dựng như một chuyển động thị giác đi từ ánh sáng ban ngày đến chiều sâu của màn đêm. Thay vì chỉ tập trung vào một nhóm màu đặc trưng, bộ sưu tập sắp xếp nhiều sắc độ theo trình tự: mở đầu bằng những gam sáng, trong và nhẹ; sau đó chuyển dần sang màu đậm, lạnh và cuối cùng là đen. Cách tổ chức này khiến màu sắc không đứng riêng lẻ trên từng bộ trang phục mà trở thành một phần của câu chuyện trình diễn.
Điểm đáng chú ý nằm ở sự kết hợp giữa bảng màu pastel, xanh lam, trắng, vàng nhạt, tím, xanh biển và các sắc độ tối cùng kỹ thuật xử lý chất liệu haute couture. Lụa, voan, tweed, vải dạ, đầm dạ hội, áo choàng, nơ, cúc và thêu trang trí được đặt trong cùng một mạch sáng tạo. Nhờ vậy, “ngày” và “đêm” không chỉ được diễn giải bằng màu sáng hay màu đen, mà còn qua độ bắt sáng, độ rủ, độ phồng và cách bề mặt vải phản ứng khi người mẫu di chuyển.
Ý tưởng màu sắc ngày và đêm trong BST CHANEL Haute Couture
Khái niệm ngày và đêm thường gợi đến sự đối lập giữa sáng và tối. Trong BST này, sự đối lập ấy được xử lý theo hướng chuyển tiếp. Các sắc màu đầu buổi diễn không tách biệt hoàn toàn với nhóm màu cuối mà tạo thành một dải liên tục, giống như ánh sáng thay đổi từ buổi sớm, qua ban ngày, hoàng hôn rồi đến đêm.
>>> Xem thêm: Giải Mã Sức Hút Đồng Hồ Titanium Nam: Nhẹ, Bền và Ít Kích Ứng
Không gian trình diễn với hình ảnh chữ C lồng góp phần nhấn mạnh cảm giác tuần hoàn. Đường cong lặp lại tạo nên một nền thị giác mềm mại, trong khi trang phục xuất hiện theo từng nhóm màu. Khi bối cảnh không bị chia nhỏ bởi quá nhiều chi tiết trang trí, người xem có thể tập trung hơn vào sự thay đổi của màu sắc, phom dáng và bề mặt chất liệu.
Nhóm màu mở đầu: ánh sáng, khoảng thở và sự nhẹ nhàng
Ở phần đầu, bảng màu gồm xanh da trời, trắng, vàng nhạt, tím nhạt và các sắc xanh trong. Đây là những màu có độ sáng cao hoặc sắc độ tương đối nhẹ, tạo cảm giác thoáng khi được đặt trên các chất liệu mỏng, rủ như lụa và voan. Cùng một màu xanh, khi xuất hiện trên bề mặt voan trong sẽ cho cảm nhận khác với xanh trên tweed hoặc vải dạ: voan nhấn vào độ bay, còn tweed làm màu trở nên đặc và có cấu trúc hơn.
Màu trắng trong nhóm này cũng không chỉ đóng vai trò nền trung tính. Trên một thiết kế có bề mặt thêu, cúc hoặc nơ, màu trắng làm đường nét trang trí hiện rõ hơn. Khi đi cùng vàng nhạt, tím hoặc xanh lam, trắng tạo khoảng nghỉ giữa các màu và giữ cho tổng thể không bị nặng về thị giác.
Nhóm màu chuyển tiếp: pastel có độ sâu
Pastel trong bộ sưu tập không được sử dụng như một lớp màu đơn điệu. Các sắc hồng, vàng, xanh hoặc tím nhạt có thể thay đổi cảm nhận tùy theo chất liệu, độ bóng và lượng vải. Một gam pastel trên bề mặt satin hoặc lụa có thể phản chiếu ánh sáng rõ hơn, trong khi cùng sắc độ đó trên tweed lại cho vẻ bề mặt xốp, chắc và giàu kết cấu.
>>> Xem thêm: Phân Biệt Vải Rayon Bamboo với Viscose Bamboo: Chọn Sao Cho Đúng?
Cách phối pastel trong haute couture cũng khác với việc phối một món đồ màu nhạt trong trang phục thường ngày. Nhà thiết kế có thể dùng nhiều lớp vải, phần xếp nếp, thêu chỉ hoặc chi tiết nổi để tạo chiều sâu. Khi các lớp vật liệu chồng lên nhau, màu sắc không còn là một mảng phẳng mà thay đổi theo nếp gấp và hướng ánh sáng.
Chất liệu và phom dáng làm rõ câu chuyện màu sắc
Màu sắc chỉ là một phần của hiệu ứng cuối cùng. Với một bộ sưu tập trình diễn, cùng một tông màu sẽ tạo ra nhiều cảm giác khác nhau tùy vào phom dáng và chất liệu đi kèm.
Lụa và voan: diễn giải phần “ngày” bằng chuyển động
Lụa và voan thường được lựa chọn cho những thiết kế cần độ rủ hoặc chuyển động mềm. Khi người mẫu bước đi, phần tà, tay áo hoặc lớp phủ mỏng có thể tạo ra những vùng sáng tối thay đổi liên tục. Đường rơi của vải cũng làm màu sắc trở nên linh hoạt hơn: tại nếp gấp, màu có thể đậm hơn; trên mặt phẳng đón sáng, màu thường hiện rõ và nhẹ hơn.
Với những chất liệu có độ rủ, phom váy không nhất thiết phải xòe lớn mới tạo được cảm giác bay bổng. Một đường cắt suôn, phần eo được xác định vừa phải và lớp vải đủ dài để chuyển động cũng có thể tạo nhịp điệu. Ngược lại, nếu sử dụng nhiều lớp voan hoặc lượng vải lớn, thiết kế sẽ có độ phồng rõ hơn và cần được cân bằng bằng phần thân trên gọn hoặc những đường trang trí có trật tự.
Tweed và vải dạ: đưa cấu trúc vào bảng màu nhẹ
Tweed là chất liệu quen thuộc trong ngôn ngữ CHANEL, nhưng trong bộ sưu tập này, sự xuất hiện của tweed không chỉ gắn với các sắc trung tính. Khi được nhuộm hoặc dệt trong trắng, vàng nhạt, xanh hoặc pastel, bề mặt sợi tạo ra những biến đổi nhỏ về màu, khiến tổng thể không bị phẳng.
Vải dạ và tweed có độ đứng nhất định nên thích hợp với áo khoác, dáng jacket, váy ngắn hoặc các thiết kế cần giữ phom. Nếu áo khoác có vai và thân tương đối rõ, phần dưới có thể được xử lý bằng váy ngắn, quần hoặc một lớp vải mềm để tạo tương phản giữa cấu trúc và chuyển động. Ngược lại, một chiếc áo có lượng vải lớn sẽ cần được cân nhắc với phần dưới gọn hơn để đường viền trang phục không trở nên quá nặng.
Đầm dạ hội: đưa bảng màu vào vùng tối
Ở cuối mạch trình diễn, đầm dạ hội màu đen và xanh đậm tạo cảm giác sâu hơn so với nhóm màu mở đầu. Hiệu ứng này không chỉ đến từ sắc độ tối mà còn từ chiều dài, độ rủ, bề mặt vải và cách ánh sáng chạm vào trang phục.
>>> Xem thêm: Giải Mã BST Diesel Xuân Hè Qua Màn Trình Diễn Quả Trứng Kính Độc Lạ
Một chiếc đầm đen có bề mặt bóng sẽ bắt sáng ở các nếp gấp, đường cắt hoặc phần chuyển động của tà váy. Trong khi đó, chất liệu lì tạo cảm giác cô đọng và nhấn mạnh đường viền tổng thể. Nếu thiết kế có thêu, cườm, nơ hoặc chi tiết ánh kim, các điểm sáng nhỏ này sẽ nổi bật trên nền tối mà không cần sử dụng quá nhiều màu tương phản.
Thêu, cúc, nơ và đường trang trí: những điểm nhấn giữ nhịp cho trang phục
Trong một bộ sưu tập có nhiều màu sắc, chi tiết nhỏ giúp kết nối các phần của trang phục. Cúc có thể tạo thành đường dọc trên thân áo, làm mắt nhìn đi theo chiều dài của thiết kế. Nơ tạo điểm nhấn mềm và có thể được đặt ở cổ, eo, vai hoặc phần thân váy. Thắt lưng lại xác định đường ngang, từ đó thay đổi cách người xem cảm nhận tỷ lệ giữa thân trên và thân dưới.
Vị trí của chi tiết quan trọng không kém bản thân chi tiết. Một chiếc thắt lưng đặt đúng đường eo tự nhiên sẽ làm rõ cấu trúc thân áo và chân váy. Nếu đặt cao hơn, đường chia cơ thể thay đổi theo hướng nhấn vào phần thân trên ngắn hơn và phần dưới dài hơn về mặt thị giác. Nếu đặt thấp, thiết kế tạo cảm giác thân trên dài hơn. Đây không phải quy tắc bắt buộc mà là cách các nhà thiết kế điều khiển tỷ lệ qua đường ngang.
Thêu chỉ cũng có vai trò tương tự. Họa tiết nhỏ và phân bố đều tạo bề mặt tinh tế; họa tiết lớn hoặc tập trung tại một khu vực sẽ kéo sự chú ý về vị trí đó. Khi nền vải đã có màu đậm như xanh đêm hoặc đen, chỉ thêu sáng có thể tạo tương phản mạnh. Trên nền pastel, chỉ thêu cùng nhóm màu nhưng khác độ đậm sẽ cho hiệu ứng kín đáo hơn.
>>> Xem thêm: Các Mẫu Đồng Phục Học Viện Hàng Không VAA Sang Trọng và Chỉn Chu
Từ trang phục ban ngày đến đầm dạ hội: sự thay đổi của phom dáng
Câu chuyện “ngày và đêm” còn được thể hiện qua mức độ trang trọng của trang phục. Những thiết kế đầu tiên có thể gợi liên tưởng đến trang phục ban ngày nhờ áo khoác, jacket, váy ngắn hoặc phom dáng có cấu trúc. Các món này thường tạo đường viền rõ, thuận tiện để kết hợp nhiều lớp và nhiều chất liệu trong cùng một diện mạo.
Khi bộ sưu tập chuyển sang nhóm màu đậm, phom dáng cũng có xu hướng mở rộng về chiều dài và độ rủ. Áo choàng, váy dài hoặc đầm dạ hội tạo nhiều khoảng chuyển động hơn. Lượng vải tăng lên không đồng nghĩa thiết kế sẽ nặng nề; cảm giác thực tế còn phụ thuộc vào độ dày, cách dựng phom và việc chất liệu rơi sát cơ thể hay tạo khoảng cách với cơ thể.
Sự cân bằng giữa phần trên và phần dưới cũng được xử lý linh hoạt. Một thân áo ôm có thể đi với chân váy nhiều lớp để tạo tương phản, nhưng áo rộng đi cùng phần dưới rộng cũng không mặc nhiên sai. Khi cả hai đều có độ lớn, thiết kế cần có chủ ý về đường vai, đường eo, chiều dài và điểm kết thúc của từng lớp. Một đường cắt rõ hoặc chi tiết tập trung có thể giúp tổng thể giữ được cấu trúc thay vì trở thành một khối vải liên tục.
Vì sao bảng màu ngày và đêm tạo ấn tượng mạnh?
Nếu các thiết kế được trình diễn theo thứ tự ngẫu nhiên, từng bộ trang phục vẫn có thể đẹp riêng. Tuy nhiên, khi màu sắc được sắp xếp từ sáng đến tối, người xem nhận thấy rõ hơn nhịp độ của bộ sưu tập. Màu sáng tạo điểm bắt đầu, pastel mở rộng phần chuyển tiếp, xanh đậm tạo chiều sâu và đen trở thành dấu kết.
Cách dựng này cũng cho thấy màu đen không nhất thiết là điểm bắt đầu của sự sang trọng, còn pastel không chỉ dành cho vẻ ngoài nhẹ nhàng. Pastel có thể đi cùng tweed, thêu và cấu trúc dựng phom; màu đen có thể được làm mềm bằng voan, lụa, nơ hoặc đường rủ. Ý nghĩa của màu phụ thuộc vào chất liệu, tỷ lệ, ánh sáng sân khấu và mối quan hệ với những bộ trang phục đứng trước hoặc sau nó.
Kết luận
BST CHANEL Haute Couture Xuân Hè gây chú ý ở cách biến màu sắc thành một hành trình: từ xanh da trời, trắng, vàng nhạt, tím và pastel của ban ngày đến xanh đậm và đen của màn đêm. Sự chuyển đổi ấy được củng cố bằng chất liệu lụa, voan, tweed, vải dạ, đầm dạ hội cùng các chi tiết thêu, cúc, nơ và thắt lưng.
Điểm đáng tham khảo không chỉ là từng màu riêng lẻ mà là cách màu được đặt trong tổng thể. Độ sáng, bề mặt vải, lượng vải, đường eo, chiều dài và mức độ trang trọng của phom dáng cùng tham gia tạo nên cảm giác cuối cùng. Nhờ đó, BST không dừng ở việc đối lập sáng và tối mà cho thấy nhiều trạng thái trung gian của màu sắc, từ ánh sáng nhẹ của buổi sớm đến chiều sâu tĩnh lặng của đêm.
Tôi là Đức Nobi, Admin của Nobi Fashion Việt Nam.
Nội dung trên Nobi Fashion được đội ngũ biên tập tổng hợp, tham khảo, đối chiếu và biên tập từ nhiều nguồn thông tin khác nhau nhằm cung cấp kiến thức hữu ích cho người đọc. Nếu bạn phát hiện thông tin chưa chính xác, đã lỗi thời hoặc cần được đính chính, vui lòng để lại bình luận hoặc liên hệ trực tiếp với Nobi Fashion để chúng tôi kiểm tra và cập nhật. Xem nguyên tắc biên tập của Nobi Fashion .
Bình luận
0Để lại bình luận
Bảo mật thông tin 100%